此外，电影也多从平凡人身上发生的点滴小事着手，将每个人的形象都刻画的立体生动、有血有肉。不愿变通牢牢守着对妻子承诺的父亲（杨新鸣 饰）、胆小怕事却对师傅一心一意的学徒（于洋 饰）等一系列反差化的人物特点让电影更加贴近生活、贴近实际。有媒体工作者便在观影后表示“电影的烟火气息非常浓厚，就好像是我们家门口发生的故事”。也有人在社交媒体写到：“人无完人，电影中的每个人都有自私的一面，也正因如此故事中的主角就像生活中的你我，故事就像发生在我们身边”。

这些青年创作者显示出较强的风格化追求，以新的视听语法吸引观众，寻求表达的更多可能性。

我都把它对应成了画，希望能找到一些感觉。”

伪纪录片式的镜头语言并非小成本制作的权宜之计，也绝非青涩处女作的故作深沉，《宇宙探索编辑部》使用手持镜头的伪纪录片式视角，在前两个章节中将“寻找外星人”这一看似荒诞的假定性情境流畅地嵌入2020年的北京，稳定地建构了影片基本的叙事逻辑。开场的蒙太奇桥段将1990年主人公唐志军接受电视台采访的录像与2020年“宇宙探索”编辑部寻求广告赞助的窘迫现状交叉呈现，低像素的录像带画面与手持镜头的粗粝影像在视觉上为观众区展现了时空的变化。交叉蒙太奇的叙事线索将“寻找外星人”的主题交织于主人公唐志军三十年的不懈追寻之中，有效地确立了人物的行为动机。剧情片中隐藏摄影机视点的基本法则也完全被推翻，伪纪录片建立了观众看向银幕的另一重视角，摄影机通过凝视人物引领观众的视点，观众在双重观看的视角中，追随主人公的旅程，看到其“内心独白”。人物面对镜头时的拘谨、冗余的表达、不经意瞟向镜头的局促感，则大量使用跳剪的方式，与大部分观众对剧情片使用长镜头建构真实感的观影期待背道而驰。“唐志军”两次翻看手机里女儿短信的场景均以纪录片式的非叙事性镜头呈现，但当这条追问人类存在于宇宙终极意义的短信被读出来的时候，观众会立刻意识到此前两处叙事意味上的“空镜”所蕴蓄的情感力量。而这条短信正是本片想要传达的核心主题：人类对地外文明的探索实则是要把人类放置在此前从来未曾到达过的时间和空间上，反观自身的处境。

对于他此次事件，有网友评论：“一手好牌被打的稀烂。”让我们一起来回顾一下，这位男艺人是如何在人们的道德底线上疯狂试探的。

那难道是我的笑点和别人的不一样？难道这部电影是开心麻花为我量身定制的？但是我何德何能啊！而且电影院里其他人不是和我一样笑得挺开心的嘛！可见并不是只有我一个人觉得这部电影还不错。