领衔主演张译，在前段时间热播的扫黑除恶剧《狂飙》中，就是正义的化身，同样也是饰演的一名警察。

曾有人说看《归路》仿佛又经历了一次恋爱，而要我说看《三分野》同样有这种效果。

创作心态上，王中磊希望华谊也能够实现“回头看”。他认为电影市场一直处于变化之中，观众的口味和获取电影资讯的方式也一直在变。市场上的赢家永远是引领风潮的人，而不是跟风者。华谊回头去总结自己，找到发展的方向，这对于创作心态上的调整是有极大帮助的。

电影自上映来引发多维热议，揽获全年龄层喜爱。成年人评论道小时候只记苦读，长大后才读懂了诗人们的内心，观影过程中无数次产生共鸣。更有观众动情地表示“教育具有延迟性，多年后被诗篇击中的一瞬间，是教育完成了一个闭环。”孩子观看电影时则津津有味，表示看完电影后唐诗有画面了，对传统文化的兴趣更加浓烈。

技术飞跃：电影产业革新呼唤数字放映技术

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。