通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

怪兽军团战力爆棚引期待 观众直呼“超乎想象”

所以，当这个又爱又恨的暴君离开后，下一代如何习惯无人依靠，无人对抗，真正找到自己的坐标，修复破碎的人格，又是一场战斗。

据国内的电影平台所统计，中国的百亿演员多达18位，而其中真正配得上“百亿演员”这个称号的演员，却只有六位，分别是吴京、沈腾、张译、易烊千玺、黄渤和王宝强，因为他们或多或少的都具有一定的票房号召力。其余十二位所谓的百亿演员，主演电影总票房之所以能够突破100亿人民币大关，原因就在于他们借助了影片自身自带的影响力，或者是借助了其他主要演员的票房号召力。比如张涵予、李晨、朱亚文、欧豪和韩东君等，就是借助了电影《长津湖》系列自带的影响力，也借助了吴京和易烊千玺两位演员的票房号召力。

曾获奥斯卡金像奖提名的亚当·德赖弗在众多作品中都贡献了“影帝级”的表演，可谓是好莱坞近年来最炙手可热的实力派男星之一，此次《逃出白垩纪》也成为了他的“飙戏现场”。在“高能警报”预告中，无论是听见警报时的疑惑、凝视黑暗时的惊恐，还是倾尽火力时的坚定，每种情绪的细微变化都被他演绎得层次分明，这也毫无悬念地收获了观众们的一致好评：“亚当·德赖弗只靠肢体语言就能让你一秒置身白垩纪！”

《间谍输出》讲述CIA特工尼克在退休前夕发现了一个家庭秘密，迫使他重回战场最后一次出任务。当一对父女发现他们的整个关系都建立在谎言之上、两人都是中央情报局特工后会发生什么？